6000 figurines

la fabrication d'un demi-mètre cube comportant au total plus de 6000 petites sculptures en plâtre blanc.

État des lieux

extrait d'une vidéo de 1h10 présentée au vernissage de l'exposition Vénus au cube, à l'Ehess.

Vénus au cube

Cinq mille statuettes de plâtre synthétique,

colle polyuréthane, béton arme

54 x 54 x 54cm

Invitation

Vénus au cube

Rok Bogataj

Exposition du 26 novembre au 26 décembre 2009
École des hautes études en sciences sociales

Vernissage le 26 novembre à 18h30

Quand on dit « un cube rouge », est-ce

qu'on parle d'un cube de couleur rouge

(peint ou coloré en rouge) ou d'un rouge

cubique (un rouge en forme de cube) ?

La même question se pose avec « x nue ».

Est-ce que « x nue » veut dire x dénudée

(sans vêtements) ou est-ce que ça désigne

une nudité x (cette nudité de forme x) ?

Emmanuel Hocquard

Le « Projet Vénus »

C'est au départ la recherche de matériaux nouveaux qui a poussé Rok Bogataj à imaginer des structures en plâtre synthétique moulées à l'aide de sacs poubelle. Cette solution, en partie choisie pour des raisons d'économie, a donné naissance à d'étranges formes organiques et sensuelles qui évoquent de manière abstraite, pudique et obscène, un fruit ou un morceau de corps nu. Différentes formes ont été moulées de cette manière. Et l'une d'entre elles a été reproduite par un système de moulage, à de très nombreux exemplaires, de couleurs et de matériaux différents.

Au cours d'un voyage en Grèce l'été suivant, RB trouve dans le sable d'une crique deux pierres dont les formes rappellent étrangement les statuettes préhistoriques (une femme couchée les jambes repliées et un hermaphrodite). À partir de ces deux cailloux ramassés dans la mer, il fabrique de nouveaux moules en plâtre pour les reproduire dans les mêmes dimensions, de couleurs différentes.

Le Nombre

Avec la « Vénus au cube », c'est l'idée de reproduction qui est poussée à son extrême. En plus des moules déjà réalisés, il a fallu en fabriquer cinq autres comportant chacun huit figurines et faisant passer la production du statut d'artisanat à une quasi-industrie. Toutes les figurines créées ont servi à la fabrication d'un demi-mètre cube comportant au total plus de 6000 petites sculptures en plâtre blanc.

L'utilisation de matériaux vulgaires, la pratique de nouvelles techniques de moulage par l'usage du plastique, le principe de reproduction, sont autant de tentatives pour représenter autrement le corps, l'érotisme, la nudité. La « Vénus au cube » comporte encore d'autres aspérités ; parce qu'elle met en avant la représentation du corps d'un point de vue numérique, marqué par l'accumulation, cette structure évoque d'autres usages et d'autres traitements du corps que celui de la seule représentation.

« Vénus au cube » poursuit le travail commencé en 2006 et intitulé « Projet Vénus ». L'ensemble de ce projet peut être vu comme une recherche sur la représentation de la féminité. C'est à ce titre que l'EHESS a invité Rok Bogataj en résidence d'octobre à décembre 2009.

Rok Bogataj est un artiste qui compte parmi les représentants les plus actifs de la jeune scène slovène. Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, il a vécu quelques années à Trieste où il était proche de la Galerie Trieste contemporanea. Depuis 2005, il est revenu s'installer en Slovénie où il vit et travaille dans un atelier de la ville de Ljubljana.

Principales expositions personnelles

2009 Nid, tour pentagonale du Château de Ljubljana, Slovénie

2008 Figure, installation en plein air, Association des artistes de Ljubljana, Ljubljana, Slovénie

2008 Transfer, Galerie Krsko, Krsko, Slovénie

2008 Prototype-Archetype, Université de Vilnius, Vilnius, Lituanie

2007 Castelrosso, atelier 36, rue de la Folie-Méricourt, Paris, France

2007 Fountain, Académie des Beaux-Arts de Helsinki, Finlande

2006 Venera Project, Tobačna museum, Ljubljana, Slovénie

2005 Montagne, Galerie Hest 35, Ljubljana, Slovénie

2004 Fontana, Studio Tommaseo, Trieste, Italie

2004 Fontana, Visura Aperta Momiano 04, Momiano, Croatie

« Soit dit en passant, la nudité est incolore. »

Emmanuel Hocquard, Méditations photographiques
sur l'idée simple de nudité, P.O.L, 2009

École des hautes études en sciences sociales
54 Bd Raspail
75006 Paris

maquette

arbre

Paris 3.10.2009 - 28.12.2009

EHESS

http://actualites.ehess.fr/lettres/lettre.html

on-air

http://www.rtvslo.si/play/kultura-ob-22h/ava2.37709669//

The Nest

Photo by DK

Photo by DK

Photo by DK

De deux cailloux ramassés dans la mer by Lola Créïs

De deux cailloux ramassés dans la mer

Et de la décision de les démultiplier par un système de moulage. Les matériaux suivants ont servi à l’élaboration des moules : bois, terre cuite, aluminium, plâtre synthétique, clous, silicone rtv 181. Les modèles, deux cailloux de 4 et 5 cm, ont été trouvés sur l’île d’Agios Giorgos, archipel de Kastellorizo, en Grèce. Ils rappellent les statuettes préhistoriques féminines et hermaphrodites. Chaque figurine a été reproduite à 42 exemplaires, de trois couleurs différentes (14 de chaque couleur) mais de forme strictement identique. « En faisant le tour de l’objet, vous finirez par le saisir sous tous ses aspects. » (Emmanuel Fournier.)

Lola Créïs

« Nommer de même, renommer ou nommer autrement. Pour apparenter et croiser plutôt que pour uniformiser. Pour réunir et rapprocher sans confondre. Et pour transformer. »

Emmanuel Fournier (Croire devoir penser, 1992, Éditions de l’éclat, deuxième partie.)

Adidas Igor by Claude Royet-Journoud

SLO_DRAMA

FIGURE AS AN EVOLUTIONAL AND GENDERLESS OBJECT

In the sculpture of Rok Bogataj, the figure is the focal point around which most of his artistic explorations revolve. To him, the multitude of possibilities for positioning the figure represents a creative dilemma. He openly and almost vehemently appropriates the figure in his work; adopts it and grows fond of it. As he seeks new images and contexts for it, the figure’s historical dependence is peculiarly reflected in his creative process. Which is hardly odd at all since, given the number of its rises and falls, the evolution of the figure’s continuous manifestation in the world of art nowadays seems nearly conspiratorial both in an aesthetic and social context. With its mimetic image and associated symbolic connotations the figure has always represented either an obstacle/boundary or a challenge/open creative field. Bogataj’s work incorporates a symbiotic origin of this remarkable range of potential old and new ‘faces’ of the figure. His figure tries to be an organ, an abstract form - soft, erotic, fertile, ancient, such as for example his early bulbous Venuses made of lime plaster. But it can also be quite the opposite - hard, cool, calculating, impersonal and entirely genderless, like his rationalist robotic constructions; puzzles of wooden sticks and brightly coloured artificial adhesive tape. There is a constant undulating contrast between the abstract and concrete, sensual and rational - which is precisely what happened to the figure in the history of art and what we can, after all, experience in today’s real world. In his work, there is a continuous interplay between the human intellect and human impulsiveness, one engulfed in the other and vice versa. But this time, the sculptor takes his new, life-size figures, which he sets in a natural environment, a step further. Despite their flat shape and apparent rigidity, which render them similar to robots or even apparitions which have just emerged from a virtual, digital world, nature restores their lost lives to them. But this is as far as Bogataj is prepared to venture, as he seeks to close them off from any social, ideological or other contexts, and preserve their lack of gender. While the Venuses were still women, some of Bogataj’s figures were indeterminate and hermaphroditic even before that, like these latest genderless creatures. He has managed to free these figures from the stereotypical figurative symbolism that might otherwise overburden them and their associated denotations. In this way, the artist’s sculptures remain in a kind of kinetic and indeterminate duality - one foot in the future and the other in the past; in the field of the abstract and in the field of the concrete. While Slovene sculpture after the 1980s saw a radical post-minimalist continuation of rationalistic and analytical expression, and at the same time a radical deviation toward the sensual, the gestural, the image and the figure, these two phenomena are generated as a plausible creative compromise in the work of contemporary younger generation sculptors such as Bogataj. With their cool, silhouetted abstractedness and unequivocal expressiveness, Bogataj’s most recent sculptures pull the figure from the expected reality, rationalise it and free it from the danger of exaggerated mimesis, including materiality, but at the same time return it to nature, which originally ‘created’ it. This duality frees the figure from various connotations and stereotypical symbolism, and presents it as a minimised and indefinite sign, while setting it back into life and on a more human scale.

Barbara Sterle Vurnik

il bicchiere rovesciato

le projet est enfin réalisé

Graal Theâtre

passing by

new apartments

house in brooklyn